Tout ce que vous devez savoir sur l'identité de marque


Lorsque vous gérez votre propre entreprise sur le marché concurrentiel d'aujourd'hui, il est essentiel de disposer d'une identité de marque forte pour établir qui vous êtes en tant qu'entreprise et vous aider à vous démarquer de la concurrence. Mais c'est quelque chose que les nouvelles entreprises négligent souvent, car il est souvent considéré comme peu prioritaire. Cependant, tant de startups échouent Au cours des cinq premières années, il est vraiment important de réserver du temps et de travailler dessus pour réussir. Pour vous aider, nous avons rassemblé des informations sur ce dont vous avez besoin pour vous aider à réussir.

La stratégie

La première étape dans la construction de votre identité de marque consiste à définir ce que votre stratégie de marque est En termes simples, la stratégie de votre marque définit vos objectifs et les étapes à suivre pour les atteindre. En ayant cela en place, vous pourrez créer du contenu sur les entreprises et renforcer l'identité de votre marque. Votre stratégie englobera également les valeurs fondamentales de votre entreprise et le ton de la voix que vous pourrez intégrer à tous les aspects de votre entreprise: logo, graphismes, expérience client et stratégie de marché.

Audience

Une fois que vous avez développé votre stratégie, vous pouvez commencer comprendre qui est votre public Et le marché cible est. Disposer de ces informations aura également une influence sur la stratégie marketing et contribuera à définir plus précisément l'identité de votre marque. En effet, sans connaître les données démographiques de ses utilisateurs, vous ne pourrez pas les commercialiser ni "leur parler". Il est recommandé de comprendre les données démographiques suivantes. Âge, sexe, lieu, revenu, état matrimonial, profession et niveau d'instruction.

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Utilisez-le pour créer des profils d'utilisateurs, puis ajustez votre stratégie marketing en fonction de votre public cible. Bien sûr, il va sans dire que vous pouvez également simplement parler à vos clients et voir comment ils vous voient. Effectuez des recherches qualitatives, telles que des groupes de discussion et des questionnaires ouverts, pour comprendre comment le grand public perçoit votre entreprise.

Vous pouvez aider à élargir votre public en effectuant une étude de marché pour voir comment il se compare à vos concurrents. Découvrez quelle place il occupe sur le marché et où il se situe en effectuant une analyse SWOT (forces, faiblesses, opportunités, menaces) pour vous aider à identifier votre position. Voir les guides en ligne sur Comment construire une identité de marque forte et comment vous pouvez exécuter une analyse SWOT pour mieux comprendre votre démographie.

Conception

La qualité de votre copie et de votre direction artistique contribuera à renforcer l’identité de votre marque ou à confondre le consommateur. Prenez donc le temps de vous assurer que cela correspond à votre stratégie globale et à votre base d’utilisateurs clés. Psychologie des couleurs C'est également un élément important pour définir qui vous êtes et ne doit pas être négligé. Si votre entreprise convient mieux à un public plus jeune, adoptez des couleurs éclatantes telles que les oranges et les rouges. Si vous travaillez dans le secteur financier, alors respectez le blues, car il s’agit de la couleur la plus associée à la confiance. Appliquez ces couleurs à votre copie, à votre design et à votre UX pour un impact maximal.

Le travail de l’artiste graphique MTSU présente la bande-annonce du film d’horreur Jordan Peele, "Nous".

Le travail de l’artiste graphique MTSU présente la bande-annonce du film d’horreur Jordan Peele, "Nous".


Le travail du graphiste de MTSU lance l'avancée du film d'horreur de Jordan Peele,

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TOP: Phillip Mayberry de Nashville, principal concepteur graphique de MTSU, a créé cet art qui représente l'acteur Lupita Nyong & # 39; ou dans ses deux rôles dans le nouveau film de l'écrivain et directeur du Jordan Peele Academy Award, "Nous" L'œuvre de Mayberry était l'une des cinq œuvres présentées dans une avant-première du film, qui a été diffusée vendredi à travers le pays. Vous pouvez voir plus de travail de Mayberry à http://www.instagram.com/pmayxart.

ÉTAT UNIVERSITÉ DE TENNESSEE MEDIO

Alors que le monde entier regarde la nouvelle création de Jordan Peele, "Us", derrière de longs doigts et des boîtes de pop-corn ce week-end, Phillip Mayberry junior de MTSU savourera le sentiment de voir son propre art figurer dans l'un des Les avances du film.

Mayberry, un graphiste de premier plan basé à Union City (Tennessee) et résidant maintenant à Nashville, a été l’un des milliers de fans du monde entier à avoir relevé le défi consistant à créer, par le biais de Chocolate City Comics, Instagram et Universal Studios. œuvres d'art inspirées par le nouveau film d'horreur.

Le résultat est une image photoréaliste des rôles doubles de l'actrice primée aux Oscars Lupita Nyong dans "Nous", un traitement sur écran partagé aussi beau et déroutant que le personnage.

La petite amie de Mayberry, qui est également son publiciste, a parlé de cette opportunité à l'étudiant du Département d'art et de design. Au cours du week-end du nouvel an, après un rapide de trois jours, l'inspiration lui est venue.

Quatre heures plus tard, c'était fait.

"Je pensais y prendre part, sans penser que cela produirait quelque chose", explique Mayberry, "mais j'ai mis tout mon sens de la créativité et j'ai inventé ce qui m'est arrivé. Un peu remarqué sur Instagram, et Universal s'est approché. à moi et m'a dit d'être dans la campagne de marketing ".

Il savait par la suite que Nyong’o avait parlé de lui et de quatre autres artistes sur son propre compte Instagram et qu’il était lié à une nouvelle avancée.

"Depuis que nous avons partagé la première vision de @ UsMovie, les créations de fan art ont été phénoménales", a-t-il publié. "Pour rendre hommage à ses créations, nous collaborons avec @pmayxart (Mayberry),@thekalecartel, @ jijennings70, @murobhasart & @ detail7 et ont présenté leur travail dans ce nouveau lieu pour le film. Je suis impatient de voir le chef-d'œuvre @ JordanPeele le 22 mars, mais entre-temps, les œuvres d'art continuent à venir. 🖌🎨✏️🎥 Je suis là pour ça! ✂️ #UsMovie #WatchYourself "

Vous pouvez regarder la vidéo en http://ow.ly/V72g30o8SnX. L'œuvre de Mayberry est la première présentée.

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MTSU junior Phillip Mayberry.

"Simplement la façon dont ils ont édité la vidéo pour qu'elle ressemble à l'image que j'ai faite … j'étais heureux de voir comment ils l'avaient fait", dit-il doucement.

Peele a exprimé sa gratitude aux artistes sur le site officiel du film avant la première nationale vendredi, et a déclaré: "La réponse du fan art à Nous La bande-annonce a été inspirante. Je suis émerveillé par les artistes du monde entier qui ont pris le temps de créer ces œuvres étonnantes. "

Peele a également utilisé le fan art pour ses débuts en tant que réalisateur en 2017, Va t'en, pour lequel il a remporté un Academy Award du meilleur scénario original. Le film lui a également valu des nominations pour le meilleur film et le meilleur réalisateur.

"L'art est le seul outil dont nous disposons contre les véritables horreurs du monde", avait alors déclaré Peele.

Mayberry crée son art avec Photoshop, en travaillant notamment depuis quatre ans, pour se perfectionner à chaque projet. Tous les résultats présentent leur perspective unique sur le monde.

"Je fais un repérage d'art à Nashville une fois par mois et les gens s'approchent toujours de mes œuvres et me disent" Est-ce que ce sont des images ou est-ce que tu l'as dessiné? "" Dit-il avec un sourire.

«Je dois toujours expliquer que je l’ai dessiné au lieu d’être une photographie. Quand je leur dis que je le fais dans Photoshop, ils pensent que c'est juste moi qui travaille avec une photo, mais non, je la tire du croquis, je peins et je colore numériquement tout. "

Il dessine depuis son enfance, "depuis l'âge de 4 ou 5 ans, depuis que j'ai pu prendre un stylo, un crayon, un crayon, etc." et il considère sa grand-mère comme l'un de ses plus grands fans et disciples.

"Je dois remercier ma grand-mère, car elle a été l'une de mes plus grandes inspirations. Je me souviens que j'avais cette petite tâche de dessiner une cabane en rondins. J'avais environ 5 ou 6 ans et je ne savais vraiment pas dessiner, par cœur ou quoi. être, et ma grand-mère a dit: "Regardez. Regarde Regardez ceci "et elle a sorti une cabine pour moi. Elle a dit:" Sortez d'ici ", et je l'ai utilisée comme référence pour dessiner la mienne. Elle ne l'a pas pris au sérieux, mais je pouvais le faire. J'ai aussi vu des gribouillis dans mes devoirs. les gars, quand j'étais plus jeune, cela m'inspirerait pour faire ce que je voulais. Ma famille m'a beaucoup inspiré au fil des ans, qu'ils le sachent ou non.

Mayberry dit qu'il continuera à perfectionner ses compétences et à en apprendre de nouvelles. Vous pouvez voir plus de son travail dans http://instagram.com/pmayxart.

«J’ai le plus d’œil possible dans mon travail d’art. Après l’école, je voudrais rester dans le domaine de l’art, que ce soit dans le domaine des arts conceptuels, de l’animation et même du design de mode, pratiquement dans le domaine du design, car Je veux continuer à grandir en tant qu'artiste et ne pas être enfermé dans une chose en particulier, je veux juste laisser ma marque », dit-il.

Il admet qu'il va faire une petite pause – pour voir Nous.

"Je suis fan de Peele depuis longtemps. Je suis prêt à prendre une autre voie et à commencer à créer des films d'horreur. Je ne l'ai pas vu venir du tout", déclare Mayberry en riant. "J'ai hâte de le voir. Ma copine n'aime pas du tout les films d'horreur, mais elle va la voir avec moi."



À Annapolis, un artiste graphique sans-abri présente son exposition d'art

À Annapolis, un artiste graphique sans-abri présente son exposition d'art


Si Lee Madison veut vous montrer son art, elle doit sortir son téléphone. Ce week-end sera la première fois que vous ne devez pas.

ANNAPOLIS, Maryland (AP) – Si Lee Madison veut vous montrer son art, elle doit sortir son téléphone. Ce week-end sera la première fois que vous ne devez pas.

Les œuvres graphiques de Madison feront partie de l'exposition d'art de l'église évangélique presbytérienne d'Annapolis et de l'exposition du café le 24 mars.

C'est la première année que l'église présente le programme, qui vise à sensibiliser à la traite des êtres humains. Des œuvres d'art de la congrégation et de la communauté seront exposées et il y aura de la musique en direct, une cafétéria et une présentation sur la lutte locale contre la traite des êtres humains.

Madison est devenue partie intégrante de la communauté ecclésiale par le biais du programme d'assistance hivernale du comté. Il s’est ouvert à The Capital en janvier sur le point de devenir sans abri et de lutter contre la dépendance pendant des décennies. L'art graphique est devenu son échappatoire à la réalité, puisqu'il utilise des applications gratuites sur son iPhone pour créer d'autres mondes.

L'une des pièces à afficher dans l'église est une scène colorée de Charlie Chaplin dans les rues d'Annapolis, avec le Maryland Statehouse à l'arrière-plan.

Larry Fransen est un autre artiste présenté dans l'exposition. Ses sculptures en mouvement ont été exposées dans des galeries d'Annapolis, de Baltimore, de Virginie, de Floride et de Corée du Sud.

Fransen a déclaré qu'après avoir rencontré Madison dans le cadre du programme d'assistance hivernale, il avait été impressionné par son travail.

"Il fait tout son art sur son smartphone, c'est incroyable … Il peut créer des images vraiment merveilleuses", a déclaré Fransen.

Madison a déclaré qu'il était ravi de voir son travail élargi et affiché.

"Je suis intéressé à descendre l'avenue que je n'avais jamais descendue auparavant. La cause est également excellente, nous ne pouvons l'oublier", a-t-il déclaré.

Le programme de secours hivernal de Madison reçoit de la nourriture et un endroit chaud pour dormir jusqu'à la fin, dans deux semaines. Pas sûr de ce qu'il fera quand il aura fini.

"Cela me fait peur ce jour-là", a-t-il déclaré. "Je ne suis pas sûr de ce qui se passera après ça."

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Informations fournies par: The Capital, http://www.capitalgazette.com/

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Les 30 meilleurs graphistes à suivre à Behance

Les 30 meilleurs graphistes à suivre à Behance


Behance compte plus de 10 millions de membres, il n'est donc pas surprenant que la plateforme de portefeuilles en ligne soit un excellent endroit pour trouver de nouveaux emplois, des collaborateurs potentiels et une inspiration créative. Mais, avec autant de portefeuilles pour naviguer, comment trouvez-vous le meilleur? Pour vous simplifier la vie, nous avons sélectionné certains des meilleurs portefeuilles de conception graphique qui en valent vraiment la peine.

Et si le meilleur ça Behance Il a à offrir n'est pas suffisant pour vous, ne désespérez pas. Nous avons sélectionné plus d'exemples de portefeuille et d'inspiration de portefeuille de conception graphique qui vous aideront à démarrer.

01. TwoPoints.Net

Couverture TwoPoints.Net du 11 novembre au 18 novembre: un numéro dédié au "papier créatif" & # 39;

Pour un travail de design graphique passionnant (plus un cours magistral sur la présentation de votre portefeuille Behance), ne cherchez pas plus loin que TwoPoints.Net. Cofondé par le Dr Martin Lorenz, spécialiste des systèmes visuels flexibles, et le graphiste Lupi Asensio, le studio basé à Hambourg et à Barcelone crée un design de pointe pour les grands et les petits clients.

Le portefeuille de l'étude de Behance est un problème strictement guéri. Comme son site principal, il est régulièrement mis à jour avec ses derniers projets, avec des détails du résumé inclus en haut de la page de chaque projet, en plus d'une série d'images impressionnantes. Sur la route des variables, édité et conçu par TwoPoints.net, est une collection passionnante et éclectique d’innovations en typographie variable publiée par Victionary.

02. Chad Michael

Emballage pour liqueur de gingembre Mayhaven

Emballage pour liqueur de gingembre Mayhaven

Chad Michael Il a lancé son studio du même nom en 2014 après avoir travaillé comme concepteur principal dans diverses agences basées à New York, notamment Landor, Pearlfisher et Stranger & Stranger.

Il est spécialisé dans la création de marque et l'emballage, a travaillé avec des personnalités telles que Jack Daniels et Entertainment Weekly. Son travail est visible dans plus de 20 publications imprimées, notamment Los Logos, Logo Lounge, CA Magazine et HOW.

03. Marta Cerdà

Cartes bleues OMELET sur fond bleu.

Graphiste basé à Amsterdam Marta Cerdà Il a un portefeuille impressionnant de Behance. Si vous êtes intéressé par la typographie, vous trouverez de nombreux travaux expérimentaux glorieux de conception éditoriale et de design éditorial qui raviront vos yeux. Et ADC Young Gun met régulièrement à jour son portefeuille Behance, de sorte que vous n'aurez pas à attendre longtemps pour obtenir plus d'inspiration visuelle.

04. Pentagramme

Le boîtier du CD national sur fond bleu

The National, Sleep Well Beast – Campagne et emballage, par Pentagram

Bien entendu, Pentagram est l’une des firmes de design les plus connues au monde et dispose d’une équipe de communication spécialisée dans le domaine de la communication pour maintenir sa présence en ligne. Mais l'équipe internationale Portefeuille Behance Il contient les meilleurs travaux de conception graphique de ce type dans tous les médias qui lui viennent à l’esprit, ce qui signifie que Pentagram mérite sa place sur cette liste. Que vous soyez intéressé par la création de logo, la rédaction, l'emballage ou plus, tout est là.

05. Shane Griffin

Obtenez un mur de campagne confortable.

Griffin s'est associé à NIKE dans le cadre de sa campagne Get Cosy

Né en Irlande et basé à New York, Shane Griffin Il est un designer et artiste dont le travail couvre plusieurs disciplines, de l'animation et l'illustration à la direction du film et de la photographie. Ses clients sont notamment Nike, Bacardi et Adidas, et il a cofondé l'agence représentant des artistes et des studios basés à New York. Dimanche soir, il est actuellement "agent libre".

06. Andrew Fairclough

Affiche officielle du concert des Pixies

Affiche officielle du concert des Pixies

Illustratrice, designer et directrice artistique autodidacte chez Kindred Studio, Andrew Fairclough Il a commencé à concevoir des graphismes de skate et de snowboard, puis de travailler avec des clients importants tels que GQ, American Express, Jack Daniels et Penguin Books. Son travail s’inspire d’illustrations ponctuelles du milieu du siècle avec une touche de science-fiction et de bandes dessinées vintage. Il aime travailler avec une palette limitée pour évoquer la nostalgie et la touche de l’art retrouvé.

07. Maria Grønlund

Des tourbillons colorés sur trois fonds blancs.

I Speak Fluid Colors est l'une des nombreuses séries d'œuvres d'art abstraites et vibrantes de Maria Grønlund.

Spécialisé dans les logos et la marque, Maria Grønlund Il est un graphiste indépendant basé à Lystrup, au Danemark. Utilisant des couleurs vibrantes pour éveiller les sens, une grande partie de son travail a une qualité abstraite et onirique. "J'aime jouer avec les mots, les couleurs, les formes et les styles pour que tous les aspects sonnent comme de la musique", a déclaré Behance.

08. Ruslan Khasanov

Artiste numérique russe Ruslan Khasanov Il se spécialise dans les domaines du graphisme, de la typographie et de l'illustration. Il combine généralement les trois dans des projets expérimentaux incroyables. Warm Up (ci-dessus) fait partie de son travail. Il s’agit de l’une des nombreuses belles vidéos dans lesquelles des liquides de différentes couleurs jouent un rôle central.

09. Violaine et Jeremy

Programme de théâtre sur fond rouge.

Les oeuvres de Violaine et Jeremy pour le Théâtre des Bouffes du Nord

Violaine Orsoni et Jeremy Schneider Nous sommes un duo créatif qui exploite un studio d'arts graphiques à Paris. En visitant leur portfolio, vous serez accueilli avec de nombreux croquis au crayon impressionnants, ainsi que de nombreux exemples de projets qu’ils ont dirigés, y compris un travail impressionnant dans le magazine Influence Trends. Son travail récent pour le Théâtre des Bouffes du Nord comprend des affiches animées et une merveilleuse typographie personnalisée.

10. Zim et Zou

Zim et Zou sont des maîtres dans les créations d'art en papier

Zim et Zou sont des maîtres dans les créations d'art en papier

Lucie Thomas rejoint Thibault Zimmermann pour former Zim et Zou, un studio français basé à Nancy. Le couple explore une variété de domaines incluant l'installation, la conception graphique et l'illustration. mais ils sont surtout connus pour leur magnifique art de papier. Tous deux ont étudié le graphisme pendant trois ans dans une école d'art et préfèrent désormais créer de vrais objets avec du papier et prendre des photos, au lieu de composer des images sur ordinateur.

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